REGNI E SPAZI dal 9 al 30 Aprile 2010 tutti i giorni dalle 16 alle 19 Galleria arti visive , Università del Melo via Magenta, 3, Gallarate VA
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	Si presenta    come una vera e propria antologica la mostra di Nicola Carrù presso la       Galleria d'Arte del Melo. Inserita come settima tappa del progetto "l'Arte       invisibile", l'esposizione si struttura come un percorso che riflette       l'evoluzione artistica del giovane autore. Nato a Busto Arsizio nel 1975,       Carrù ha frequentato la Scuola di illustrazione del Castello Sforzesco di       Milano e da lì ha iniziato a mettersi alla prova, passando       dall'illustrazione alla grafica, fino ad elaborare un suo stile pittorico       decisamente originale e difficilmente catalogabile in qualsiasi       definizione pronta all'uso. Di professione illustratore freelance, ha       esposto sue opere in diversi concorsi tra cui quello legato alla Fiera       Internazionale del libro a Bologna (presente in mostra) e Tokyo e altri       indetti dall'associazione Teatrio con esposizioni in diverse sedi       nazionali ed estere. Scopriamo attraverso le diverse sezioni della mostra       le diverse sfaccettature della sua arte.       Dal jazz al paesaggio - La prima parte della mostra raccoglie       prevalentemente opere grafiche, realizzate a collages, alcune delle quali       sul tema del jazz, create nel 2006 per una mostra personale tenutasi nel       Teatro Condominio di Gallarate in occasione del Jazz Festival. Notiamo,       oltre all'abilità tecnica con cui sono realizzate, un'ispirazione alle più       grandi correnti artistiche: dall'espressionismo tedesco alla Grosz, ai collages che combinano       immagini e parole in stile futurista. Accanto a queste opere prendono vita       i primi quadri dedicati all'ambiente e alla natura: "sono ciò che ci       circonda, il nostro spazio, il nostro vivere" dichiara l'artista.                 Geometrie della natura - Il paesaggio viene dapprima interpretato, con la       tecnica di colori ad olio e smalto, in maniera più ariosa e leggera, per       poi tramutarsi in un superficie costruita attraverso dense geometrie di       colore, rese con la tecnica della spatola. Sulla tela Carrù ripropone i       luoghi vissuti quotidianamente, i paesaggi del nostro territorio, i verdi       e i bruni di questa stagione: "viale o strada di città o paese o ancora       campo delle nostre brughiere, aperto allo sguardo che corre lungo quinte       di natura lasciate dall'uomo".          Evoluzioni - Nell'ultima sezione della mostra troviamo, invece, le opere       più recenti: da una parte quadri di più piccolo formato in cui il       paesaggio si tramuta definitivamente in un gioco quasi astratto di forme e       in cui il colore, steso ad ampie zone, si fa ancora più corposo e rude.       Gli ultimi esiti pittorici della ricerca di Carrù vanno in direzione di un       inserimento della figura umana, appena tratteggiata, all'interno di uno       scenario sempre più astratto ed indefinito, in cui si affacciano elementi       geometrici che fanno da quinte: l'artista realizza in tal caso una sorta di trasposizione pittorica       delle tecniche digitali di montaggio delle immagini. Concludono       l'esposizione due opere di grande formato in cui confluiscono le diverse       tecniche utilizzate dall'artista: da centrale accenno figurativo si       diparte un universo variopinto, dalle tinte accese, in cui campeggiano       visi sgranati tramutati  in pixel, insegne araldiche, fumetti, pure       superfici di colore.       Tecniche diverse - Proprio la messa a punto di uno stile "poliglotta", che       si serve contemporaneamente di più linguaggi, a metà tra pittura, grafica       e sperimentazioni digitali è ciò che rende l'arte di Nicola Carrù       estremamente suggestiva ed accattivante, perfetta espressione di quel       miscuglio di messaggi visivi che caratterizza la società contemporanea.       Altrettanto densa di significato è la riflessione condotta sul tema dei       luoghi e degli spazi che rivela un'evoluzione significativa dell'artista,       da un gusto puramente grafico e quasi giocoso ad un desiderio di esplorare       quel legame inscindibile che lega l'uomo all'ambiente.       Manuela Ciriacono
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